Self-tape, förberedelse och olika perspektiv på din audition.
Den ena säger att du ska kunna varenda replik. Den andra tycker att manuset får vara med. Någon vill ha en neutral bakgrund, någon annan vill se en miljö som hjälper scenen.
Det var där den här guiden började. Jag ville samla vad casting directors själva säger och titta närmare på både det som återkommer och det som skiljer dem åt.
Olika casting directors kan ge olika råd. Du behöver förstå vilket sammanhang rådet gäller.
Vad behöver du ha koll på? Vad beror på rollen? Och vad är personliga önskemål? Här finns deras resonemang och länkar till källorna. Mina praktiska slutsatser är märkta Lindberg Showreels.
Börja med instruktionerna till jobbet. Använd guiden för att förstå vad ditt material behöver visa.
Mats Lindberg
Matt Newton – skådespelare och skådespelarcoach. Matt Newton går rakt på sak: förbered dig, förstå scenen och var öppen för förändringar.
En audition kan också bli början på en längre relation med casting. Det handlar om mer än ett enda jobb.
Se videon hos Backstage ↗Det här ligger nära mitt eget sätt att tänka. Gör ditt jobb ordentligt, men låt inte allt hänga på ett enda besked. Ge dem en anledning att vilja träffa dig igen.
Läs briefen innan du börjar spela in. Vilken roll söker du och vilket material vill de ha?
Hon betonar att du ska läsa castinginbjudan noggrant, inte bara skumma igenom den. [7]
Han betonar förberedelsen: lär känna scenen och kom väl förberedd till din audition. [2]
Skriv ner vad briefen ber om. Saknas något avgörande, fråga kontaktpersonen eller din agent.
Casting behöver kunna se och höra dig tydligt. [7]
Hon söker en karaktär och ett rollval. [6]
Hon vill se lyssnande och reaktioner på motreplikerna. [8]
Börja med dessa grunder. Sedan kan du väga in önskemålen för just den här rollen.
Lande betonar tryggheten i textkunskap. Moiselle rekommenderar text utantill för self-tapen. [1–2]
I ett första möte kräver hon inte full memorering. Förväntningarna ökar när skådespelaren kallas tillbaka. [3]
Marci Liroffs råd gäller det första mötet med henne. Ber din castingbrief dig kunna texten utantill är det den instruktionen du ska följa.
När du inte behöver titta i manuset hela tiden blir det lättare att lyssna och ta regi. [3]
Han kopplar förberedelse till trygghet och frihet att följa regi. [5]
Kan du vara i kontakt med motspelaren eller går all energi till att hitta nästa replik?
Hon beskriver auditionen som en repetition eller ett råutkast. Hon vill se hur skådespelarens energi möter texten. [4]
Han betonar förberedelse och villighet att lyssna, vara närvarande och ta regi. [5]
Gör ett genomarbetat förslag och var beredd att ändra det. Här betonar de olika delar av arbetet.
Även en roll med få repliker kan ha en tydlig karaktär. [6]
Ett djärvt val behöver enligt honom inte vara starkare eller mer högljutt. Det ska vara specifikt och stödja texten. [5]
Välj vad personen försöker få från den andra i scenen. Låt det påverka hur du spelar, i stället för att lägga på uttryck för att märkas.
En motreplik är något att reagera på. Den kan ändra vad personen tänker, vill eller försöker dölja.
Hon pekar på risken att göra scenen till en monolog med avbrott, där skådespelaren väntar på nästa egen replik. [8]
Titta en gång på de ögonblick då du är tyst. Vad händer med dig när den andra personen talar?
En reader, alltså någon som läser motreplikerna, hjälper scenen. Personen behöver inte vara skådespelare. [8]
De betonar värdet av en bra reader som inte tar över fokus. [9]
En reader är en fördel, men inget absolut krav enligt brittisk branschvägledning. Behöver du hjälp med förutsättningarna, ta kontakt. [10]
Lauren Evans rekommenderar en tydlig blickpunkt intill kameran och varnar för att hamna i profil. [7]
Den lilla skissen visar en vanlig utgångspunkt för en dialogscen. Om briefen ber om blick i linsen eller annat utsnitt följer du det.
Hon avråder från att fastna i kostnaden för kamera och bakgrund. Tydlig bild, ljus och rollarbete är viktigare. [6]
Han betonar korrekt filmning och ljus samt liggande format för sitt self-tape-arbete. [2]
Testa tio sekunder. Syns ansiktet? Hörs replikerna? Åtgärda det som stör innan du gör hela scenen.
Hon föreslår en lugn inspelningsmiljö med en enkel vägg bakom skådespelaren. [1]
Han är öppen för exempelvis ett skrivbord eller kök om miljön faktiskt stödjer scenen. [5]
Välj en enkel bakgrund när inget annat efterfrågas. En scenmiljö behöver ha ett syfte och får inte göra ditt arbete svårare att se.
Brittisk branschvägledning för drama utgår från enkelhet. Skådespelaren ska normalt inte behöva ordna rekvisita eller bygga om hemmet till en inspelningsplats. [10] Min praktiska utgångspunkt är att kläder kan antyda rollen utan att hela kostymen måste finnas på plats.
Fråga dig vad en detalj tillför. Hjälper den situationen eller drar den uppmärksamheten från dig? Följ specifika önskemål i briefen.
Hon reagerar starkt på att någon visar upp händerna i presentationen inför en viktig film- eller tv-roll. För henne signalerar det reklamcasting. [4] Även i profilbilden är det klokt att låta ansiktet synas tydligt och hålla händerna borta från det. Alla fäster inte samma vikt vid sådana detaljer. Men varför ge någon något att haka upp sig på när det är så enkelt att undvika?
Var på den säkra sidan. Undvik enkla saker som kan störa bedömningen. Följ briefen och håll presentationen relevant för just det jobbet.
Hon råder skådespelaren att sätta ett tak för antalet försök. [7]
Hennes råd är att repetera först och därefter spela in scenen högst tre gånger. [7]
Tre är Emma Sylvesters arbetssätt, inte en branschregel. Innan du gör om: bestäm vad du vill ändra.
Tidigt i processen föredrar hon en stark tagning, möjligen två. [8]
De kan gärna se två versioner, exempelvis en djärvare och en mer återhållen. [9]
Antalet inspelningsförsök är en annan fråga än antalet filer du skickar. Briefens antal gäller. Om du skickar alternativ ska skillnaden tillföra något.
Visa en reaktion när du smakar på en produkt. Avsluta med en blick i kameran.
Spela en dialog med din syster. Håll blicken på henne, intill kameran.
Samma skådespelare, två uppgifter. Exemplen är illustrationer, inte branschregler. Ta reda på vad just den här produktionen behöver se.
Hon har sett lysande auditions som inte ledde till rollen. De var fortfarande bra arbeten. [4]
Hon påminner om att casting director inte bestämmer ensam. Regissören, producenterna och finansiärerna påverkar beslutet. [1]
Ett nej säger inte allt om ditt arbete. Du kan göra intryck även när rollen går till någon annan.
Rätt uppgift? Scener, tagningar och presentation. Tydlig uppspelning? Bild, ljud, början och slut. Rätt leverans? Filnamn, format, åtkomst och deadline. Emma Sylvester rekommenderar namn, roll och projekt i filnamnet. Då går materialet att identifiera även när det skickas vidare. [7]
Märk varje fil, inte bara mappen. Kontrollera sedan filen eller länken du faktiskt skickar.
När mottagaren vill ha filer samlar jag dem i en mapp och kan skicka den via WeTransfer. Jag märker både mappen och filerna.
Mapp Mats Lindberg – Produktion Fil Mats_Lindberg_Produktion_ Presentation.mp4 Kontrollera att du får använda materialet innan du publicerar det i en showreel. [6]
Följ mottagarens önskemål. Vissa vill ha en länk, andra filer eller uppladdning i en castingportal.
Välj något att ta med till nästa casting. En tydligare relation, färre omtagningar eller att läsa briefen en gång till. Showreels och profilstrategi är grunden i mitt arbete. Jag ger också konkreta tips och råd om hur du tar dig vidare i branschen och använder materialet du redan har.
Funderingar kring din showreel, din profil eller nästa steg i branschen? Ett kort samtal brukar vara enklast. Mats Lindberg Lindberg Showreels
Här hittar du originalmaterialet bakom råden. Namngivna texter är referat och de gula rutorna är Lindberg Showreels praktiska slutsatser.
Urvalet visar olika arbetssätt och har tyngdpunkt på film och tv. Det representerar inte en gemensam svensk branschstandard.
